摘要：在《金曲捞》的舞台，他把自己封为“金曲捞王”，意思是自己有很多首没有被人赏识的好歌。在采访中，他希望自己的歌能被唤醒。

爱特豆讯 黄国伦现在的身份是“综艺咖”，但他也还是华语乐坛当之无愧的“金牌制作人”：在王菲《我愿意》、张信哲《不要对他说》等金曲背后，都有黄国伦的名字。

但其实，黄国伦说自己对于音乐有着太多遗憾，在江苏卫视原创音乐节目《金曲捞》的舞台，他把自己封为“金曲捞王”，意思是自己有很多首没有被人赏识的好歌。在采访中，他说自己可不想当什么“唤醒师”，“我只希望我的歌能被唤醒。”

金曲需要天时地利人和

齐秦的《袖手旁观》20年后才被真正唤醒

作为《盖世英雄》《蒙面唱将猜猜猜》之后江苏卫视又一档原创音乐节目，《金曲捞》再次拓宽了音乐节目的范畴——它不再主打人与人之间的PK，而是将关注力放在华语乐坛历史中那些曾经因为各种原因未能走红的好歌身上，期待捞出金曲，发掘遗珠。

黄国伦举了自己写给齐秦的《袖手旁观》——这首歌是1995年齐秦专辑的第三波主打，但最终也没有走红，还是20年后，被李健、张宇、萧敬腾、林志炫在多个音乐节目中唱红。

怀才不遇，黄国伦举了自己写给赵薇的《玩具》，他说这首歌相当好，也定了当主打，但不幸的是赵薇去台湾发片时刚过九二一大地震，全台死伤无数，“《玩耍》也不适合做主打了。”

至于遇人不淑，他说就是唱片公司高层不懂这一首歌的好，导致它被埋没。他透露说当年《我愿意》差点变“遗珠”，“唱片公司觉得不会流行就主打《执迷不悔》，但《执迷不悔》效果不是很好，才勉为其难第二波主打《我愿意》，结果才红。”甚至连他写的辛晓琪的《味道》最初也不是主打歌而只是配菜，“后来不知道什么原因突然主打，才最终走红。”

所以，一首歌到底能不能够走红，黄国伦说真的需要“天时地利人和”，他说自己写了很多好歌，但有的没有变成主打，有的是公司没有钱去推广，有的是因为仅仅是电影主题曲，“金曲和遗珠背后都有太多故事，这也是一首歌的命运。”

左手综艺右手音乐

这是我的两个面相，它们不冲突

从1991年踏入流行乐坛，直到1994年走红并拥有金牌制作人地位，黄国伦说，自己用4年的时间学会了“谦卑”，也学会了如何用爱去创作。对此黄国伦说，其实自己是“左手综艺右手音乐”，“这是我的两个面相，我都不会放弃。”

做综艺的黄国伦和做音乐的黄国伦是不一样的。他说，写歌需要沉淀也需要一些深刻的人生经历，“他需要关在房间创作，因此大部分孤僻，世界自我。”但综艺人的世界是开放的、搞笑的、与人打成一片的，“所以我一方面封闭内敛，另一方面外向又疯狂。”

而这种两面性在黄国伦看来毫不冲突，“音乐人要求的是能够流传的作品，综艺人追求的是即时的娱乐，这两种人都是世界所需要的。”

至于做综艺这件事，他说其实让更多人了解了黄国伦和黄国伦的音乐，“它真的是一个很好的媒介，足以拉近距离，否则我和我的作品很可能仍被束之高阁，我还在我封闭的世界里创作着。”

参加过很多综艺节目的他反对记者称其为“老司机”，“我永远都觉得自己像新手上路，因为面对任何一个节目，我都怀抱着探索和新奇的感受，每个节目的面相都不同，我能够贡献的角度也会不同。”

神曲虽多，好旋律才能广为流传

《金曲捞》能重塑时代音乐审美

身兼音乐人和综艺人，黄国伦其实对于华语音乐的未来没有想象中绝望。他说，从上世纪80年代华语音乐的兴起，到上世纪90年代华语音乐的百花齐放，再到2000年后周杰伦王力宏开启的中式R&B风潮，“我们的音乐是江山代有才人出，一代新人换旧人，音乐是会一直向下滚动的。”

这个时代，在黄国伦看来最重要的是需要有能写歌的人，“要有新的创作，要有前瞻性的思想，要有不断更新的作品，音乐的活水才会继续滚动 。”而当这些“能够写歌的人”还未出现时，《金曲捞》的出场就别具意义。

对于黄国伦而言，《金曲捞》是有时代意义的和时代刻痕的——就是不要让任何一首真的好歌被遗漏，要把所有的遗珠捞回来。

他说，自己期待《金曲捞》会去捞一些有跨时代意义的好歌，“《金曲捞》应该负起一个责任，那就是一首歌虽然被埋没，但仍然具有那个时代的价值，仍然有流传的感动，那我们就把它打捞出来。”

他也表示，做《金曲捞》，要有过人的审美观、听觉、有时候也需要胆识——选大家都没选过但可以流传下来的歌，还有那些能让人发出“哇，这一首怎么会没红呢?太可惜了，应该要红的”的惊叹的作品，而不要捞那些让大家评论“怪不得当年没红”的作品，“那这样，我就觉得这节目成功了。”

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