摘要：7月26日、27日，经过两年时间打磨、全新改版的红色题材大型现代山歌音乐剧《胜利大营救》(又名《风雨白石龙》)在广州友谊剧院公演。

爱特豆讯 7月26日、27日，经过两年时间打磨、全新改版的红色题材大型现代山歌音乐剧《胜利大营救》(又名《风雨白石龙》)在广州友谊剧院公演。该剧由深圳市龙华区委、区政府主办，龙华区委宣传部(文化体育局)、民治街道办事处承办，由民治街道文化体育中心和梅州市梅县区山歌剧团演艺有限公司共同演出。

该剧讲述了1941年香港沦陷后，中国共产党以东江纵队为首组织营救队伍，以深圳白石龙村为中心，营救身陷险境的文化名人、爱国人士与国际友人。该剧以客家山歌为元素，结合美声、通俗、流行等音乐形式，与舞蹈、话剧等舞台表现手法。广州公演期间通过腾讯大粤网进行直播，超过26.2万名观众在线同步观看。广州站首演当晚，来自北京、广东、江西、广西、湖北等地的多位戏剧专家齐聚一堂，对如何用传统、现代相结合的方式讲好红色故事进行了深入研讨。

深挖深圳抗战史故事

深圳白石龙村是爱国人士脱险后在内地游击区停留的第一站。多年来，“胜利大营救”的传奇曾被改编为小说、电影、动画片、电视连续剧，但在戏剧舞台上却是一片空白。为了填补这一空白，当地政府携手国家一级导演、广东省艺术研究所所长梅晓，共同推出了这部音乐剧。

《胜利大营救》此前一周在深圳龙华区进行了六场巡演，深受好评。在广州首演现场，不少市民一家大小前来观演，家长向孩子普及该剧的历史背景知识;上了年纪的观众，聚精会神地观看演出，动情处潸然落泪。

“第一次观看《胜利大营救》是惊喜，这次观演的最大感受是感动。”全程见证《胜利大营救》的制作与公演，国家一级编剧、广东省艺术研究所艺术研究中心主任张晋琼说：“过去人们对深圳的印象是经济发达，这部剧不但让人看到深圳的文化历史，还看到这座城市向历史致敬的精神。”

在深圳龙华区与梅州梅县区两地演出团体合作下，《胜利大营救》创新性地实现了传统山歌和现代音乐的跨界融合。张晋琼表示，大城市缺少合适的院团，基层院团缺乏优秀的剧目，《胜利大营救》的演出模式实现了资源互补。客家山歌的地道“粤味”，给来自北京的《中国戏剧》主编赓续华留下深刻印象，“它体现了广东音乐剧 开风气之先 的精神”。

“在华南地区的抗战史上，东江纵队赫赫有名。”中山大学中文系教授、戏曲研究专家康保成说，他更期待《胜利大营救》在全国进一步推广。

戏曲有助发展中国音乐剧

音乐剧产生于上世纪，需要通过歌曲、台词、音乐、肢体动作的紧密结合，表达故事情节与人物情感。因此，音乐剧也被称为“最为复杂、最为综合的现代舞台艺术样式”。

进入21世纪以来，音乐剧呈现出国际化、全球化、多样化的格局，其中以美国纽约百老汇与英国伦敦西区最为知名。与之相比，中国原创音乐剧起步较晚，一直处于摸索阶段。“到目前为止，我们还没有产生一部成熟的、代表性的音乐剧。”赓续华如此直言。

与侧重音乐创作的歌剧相比，音乐剧更注重情节的表达，这意味着对演员综合技能的要求更高，发展起来也更有难度。不过，在赓续华看来，中国也有发展音乐剧独特的资源优势：“中国戏曲是非常成熟的艺术门类。适当引入传统戏曲元素，有助原创音乐剧打开局面。山歌音乐剧就是一种有益的尝试。”

赓续华从《胜利大营救》看到了成熟原创音乐剧的“雏形”，但要将山歌与音乐剧两种不同文化元素进行融合，还有不少难点需要克服。有观众表示，《胜利大营救》的山歌特色还需要进一步提炼。“音乐剧既有山歌的成分、也有非山歌的成分。山歌的旋律还需要更强化，就像《刘三姐》一样，让观众看上一遍就能记住。”康保成建言。

此外，对于时长只有一个半小时的音乐剧，故事的人物与情节还需要更加凝练。“音乐剧应该 做减法 ，学习和继承传统戏曲 去枝蔓、立主脑 的叙事方式，将艺术性放到演出的第一位上来，这样才能将故事说到观众心里。”赓续华说。

“音乐剧不用讲程式、讲行当，它是一个更开放的体系，也意味着有更多的探索空间可以尝试。”广东省文联原党组书记陈中秋期待，《胜利大营救》继续不断打磨，向成熟的原创音乐剧不断进军。

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