英国伯明翰市立交响乐团来粤开新年音乐会

时间:2016-12-27 | 编辑: 琪琪 | 来源:网易娱乐

摘要:在2016-2017年新年期间,英国最杰出的五支交响乐团之一、世界著名的伯明翰市立交响乐团将举行乐团成立96 年以来的首次中国巡演。


在2016-2017年新年期间,英国最杰出的五支交响乐团之一、世界著名的伯明翰市立交响乐团将举行乐团成立96 年以来的首次中国巡演。

广州与伯敏翰于2006年缔结为国际友好城市,今年正值两市结好十周年,因此伯明翰市立交响乐团此次中国巡演的首站,也特别选择在广州大剧院举办,意义深远。作为广州大剧院2017年新年音乐会的重头好戏,伯明翰市立交响乐团于12月30-31日的到访,必将点燃跨年之夜的欢腾与辉煌。

柏林爱乐和维也纳爱乐两大天团的指挥,都出自这里!

此次带领伯明翰市立交响乐团访华巡演的,将为俄罗斯指挥大师瓦西里·辛奈斯基,小提琴独奏为中生代小提琴大师詹姆士·海涅斯。

值得一提的是,将于明年双双访华的两大天团——柏林爱乐和维也纳爱乐,两大天团在巡演中将带来的两位世界顶级指挥,都来自这伯明翰市立交响乐团。

一支乐团能培养出一位世界顶级的指挥已经能成功引起很多人的注意,而能一口气培养出两位天团顶级指挥与音乐总监的乐团,大概有某种不得了的魔力。从1920年奏响第一声旋律开始,这个来自英国伯明翰的乐团,无论是战争、经济萧条抑或是社会动荡,始终坚持着演出,在艺术的道路上不断前行,是伯明翰市民的骄傲。

在伯明翰市立交响乐团(CBSO)的现任音乐总监兼首席指挥——立陶宛女指挥家米尔加·格拉济尼特-图拉(1986年出生在维尔纽斯)——上任前,伯明翰市立交响乐团的前两任音乐总监是西蒙·拉特尔和安德里斯·尼尔森斯先生。

西蒙·拉特尔,或者应该称他为西蒙·拉特尔爵士(Sir Simon Rattle),是目前世界上炙手可热的指挥家,柏林爱乐管弦乐团首席指挥,同时也是乐团的艺术总监。

而乐团2008-2015的音乐总监则是另一位如今炙手可热的指挥大师安德里斯·尼尔森斯,在结束了伯明翰市立交响乐团音乐总监的任期后,他成为了波士顿交响乐团和莱比锡格万特豪斯管弦乐团这两支“天团”的艺术总监。

伯明翰市立交响乐团因此而受到了世界性的瞩目:他们不但在近百年的发展中充分融会了英国音乐传统的精髓,更是为世界乐坛培养出了两位指挥大师。

一位儒雅的小提琴手、一把三百年历史的斯特拉迪瓦里小提琴,细诉匠人心

12月30日的音乐会演出中将表演以小提琴独奏柴可夫斯基《小提琴协奏曲》。31日的演出中则会演奏小提琴曲《流浪者之歌》和《卡门幻想曲》,作曲人是以技巧华丽、难度高超著称的萨拉萨蒂。这次演出中小提琴可谓是重中之重,而挑起大梁的,是来自加拿大的小提琴手詹姆士·海涅斯。

小提琴家詹姆士·海涅斯(James Ehnes)1976年出生于加拿大,4岁开始学习小提琴。在9岁的时候成为著名的加拿大小提琴家Francis Chaplin的得意门生,1997年毕业于茱莉亚音乐学院。海涅斯首次赢得全国性的声誉是在1987年,当时他只有11岁。在加拿大全国音乐比赛中,获得了弦乐类别的大奖。第二年,他又在加拿大音乐节中获得了一等奖,成为当年最年轻的得奖者。13岁时,在蒙特利尔首次公开独奏演出。詹姆斯.海涅斯获奖项颇多,包括Ivan Galamian一等奖、加拿大议会杰出艺术家奖(Virginia Parker Prize)。

除此之外,让乐迷期待的是,詹姆士在本次音乐会中使用的小提琴,是一把1715年的斯特拉迪瓦里小提琴“马西克”。

安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari,1644-1737)是迄今最伟大的小提琴制作家。他的拉丁语姓氏“Stradivarius”及其缩写“Strad”经常被用于谈及他所制造的乐器。斯特拉迪瓦里制作的弦乐器被认为是历史上最好的弦乐器之一,具有高度的价值,而且其价格还会随着时间和曾经拥有及演奏过者的身份而上升,直到现在仍有许多职业音乐家使用斯特拉迪瓦里琴来演奏。

詹姆士·海涅斯就是其中之一。他手里那一把斯特拉迪瓦里小提琴,出自1715年,而公认最出色的斯特拉迪瓦里小提琴正是在1700年至1725年间所制作的。1999年底录制巴赫之前,詹姆士得到了这把琴,并从美国富尔顿收藏馆得到了延长租期。这把斯特拉迪瓦里琴是法国十九世纪小提琴家Martin Marsick的一对琴中的一把,另一把曾经属于传奇的戴维·奥易斯特拉赫。可以说,詹姆士拉的可不仅仅是小提琴,他拉的是古董,更是天价的宝物,还是一段古老而遥远的记忆。

詹姆士发自内心地喜爱着这把小提琴,“每天打开琴盒看到它,是多么令人陶醉啊!”在詹姆士年纪尚轻时,他有一份工作是为一家加拿大公司测试斯特拉迪瓦里琴。“那时我大概二十一、二岁。总是有很多人到我家来。我记录下了每一把我演奏过的斯特拉迪瓦里和瓜纳里琴。大约有70把斯特拉迪瓦里琴。”

“当他们有东西让我看,很多纽约的艺术商都会打电话给我,也许他们有刚修补过的琴要我试。好啊,我会说,不过我认为这把“马西克”是所有的琴里最好的。”

一把好品质的斯特拉迪瓦里琴,不会随着岁月的流逝而变得苍老,反而使其充盈着古老而悠远的音色,斯特拉迪瓦里琴是无法经过现代测量和声学分析而被复制的——不是没有人试图这样做过。但是一把斯特拉迪瓦里琴,它琴背的弧度;刨制木料时优雅精巧的厚薄过渡;f孔的雕刻;共鸣箱内低音梁和音柱的摆放位置等等,都有着独一无二的技巧和匠心。而让詹姆士•海涅斯手里这把马西克更显珍贵的是,现存于世的700多把斯特拉迪瓦里琴之中,只有50把左右适合演奏,其余的都有或裂痕或残缺。这样稀缺的天籁之音,错过简直要遗憾一整年。

今年12月的音乐会,已经不是瓦西里·辛奈斯基第一次来穗了,这位优秀的俄罗斯指挥家早在2014年底就已经在广州体会过了南国的温暖。如今时隔两年,他又一次来大剧院演出,对于一部分观众也许是“与君初相识”,但是对于曾经看过他指挥的观众,对于广州大剧院,他已是“犹如故人归”。

瓦西里·辛奈斯基1947年出生于俄罗斯Abez,毕业于圣彼得堡音乐学院指挥系。他在世界舞台上崭露头角是从1973年他在柏林著名的卡拉扬国际指挥大赛获得金奖开始的。早期他与基里尔·康德拉辛在莫斯科爱乐乐团的工作以及与伊利亚·穆辛在列宁格勒音乐学院的合作为他打下了坚实的基础。

在卡拉扬国际指挥大赛获奖后不久,瓦西里被任命为拉脱维亚国家交响乐团首席指挥,任期从1976持续到1987年。此后,他成为莫斯科爱乐乐团的音乐总监和首席指挥,在俄罗斯和巡演中带领乐团进行了多场高品质的音乐会。

瓦西里·辛奈斯基指挥的音色精准清晰、高彩鲜明,重视作曲家乐风、语法而丰富多变,更含凝聚力、音乐性。听得见的曲式结构清楚,简言有力,也极具建筑性。同时他还十分注重手势发挥的全功能性,为力求最佳演奏不特重个人舞台形象,工作风格明快自信、有幽默感,但不怒而威。高效、高专业要求,严格到位,音乐家们都很乐意合作,瓦西里作为客席指挥家遍除维也纳爱乐外的顶级乐团,乐迹世界。

在2015新年音乐会之中,瓦西里卓越的指挥技巧就可见一斑。他经年累月深研透析总谱,鉴听级的耳力与记忆力,正确的传达作曲家的意念语法,生动表现乐器演奏的个别性格与优越性,对管弦乐法的声部平衡的控制力,多层次多色彩的音色对比与融合配以独到的速度选择,展现力度穿透,线性交织的张力与戏剧性,在部分作品中甚有建筑性的交响化呈现。可以说,在当今乐坛重量级大师们的现场音乐会中,瓦西里·辛奈斯基是最交响化的指挥代言。

12月30日曲目包括:格林卡《鲁斯兰与柳德米拉》序曲,柴可夫斯基的小提琴协奏曲及英国作曲家埃尔加的谜语变奏曲;12月31日的曲目有:柴可夫斯基《睡美人》(影评)组曲,萨拉萨蒂两首小提琴炫技之作卡门幻想曲与流浪者之歌,以及德沃夏克的第九交响曲。

英式浪漫——把14位挚友写进一首曲子的埃尔加

用音乐表达爱意的音乐家不计其数,可是像作曲家爱德华·埃尔加(Edward William Elgar)一样“雨露均沾”,一口气写了十四位的,也着实令人觉得稀奇。

爱德华·埃尔加是英国著名作曲家,他出生于一个乐器商家庭,从小跟随父亲学习小提琴,同时擅长多种乐器,并自学作曲。

伯明翰市立交响乐团与埃尔加的不解之缘,从1920年这支乐团刚刚组建的时候开始,他们的第一场音乐会便是由埃尔加担任指挥。这样一个埃尔加亲自加持的乐团,自然也能还原给你一个最真诚的《谜语协奏曲》。

《谜语变奏曲》是音乐史上最优秀的独立变奏曲之一,它的作曲技巧可以和勃拉姆斯的《海顿主题变奏曲》和理施特劳斯的《唐吉珂德》(Don Quixote)相媲美,但表达的情感经验却更为丰富。

《谜语变奏曲》(Enigma Variations Op.36),正式曲名为《一个创作主题的变奏曲》,因总谱的第一页上印上了“谜”字而被称为《谜语变奏曲》。这是埃尔加的第一部交响乐作品,是他的成名之作,同时也是他最著名、最受人喜爱的作品。

埃尔加自己这样表述:“我为了让14位不全是音乐家的朋友觉得有趣,自己也觉得好玩,而把他们的特征用变奏方式描写出来。但这是私事,所以没有必要公布于世。你必须把这首变奏曲看作纯粹是一首曲子,不必去猜谜底。”

十四首变奏曲描写的都是作曲家熟悉的人物,以姓名缩写、密码、甚至是秘密符号代替。长久以来,这些朋友的名字一直是个谜团,不过世人的好奇和八卦之心是十分强大的,最终研究埃尔加的权威们对于这“十四个朋友”的人选有了基本一致的看法(只有第十三变奏曲的女主角稍有争议)。

柴可夫斯基的一生用泰戈尔的这句诗歌来形容再合适不过——“世界以痛吻我,要我报之以歌”,在柴可夫斯基短暂又充满苦痛的一生中,完成了数量众多的音乐作品,用音符和旋律回报这个世界,留下无数动人的乐章。回顾柴可夫斯基的一生,53年的生命里充满了不幸、荒唐和斗争,他经历了生理心理上的种种磨难,但是即便如此,他的音乐里却依旧充满了力量和勇气,充满了宽容与博爱。柴可夫斯基始终深爱着这个世界,即使世界以深重的苦难亲吻他,他仍然回报以动人的韵律。12月30日与31日两晚均有柴可夫斯基的乐章,由俄罗斯指挥家瓦西里·辛奈斯基来指挥,呈现正宗俄派风味。

今年9月8日是捷克音乐家安东•利奥波德•德沃夏克诞生175周年。这位出生于奥匈帝国统治时期的捷克人,终其一生都在做一件事——用音乐为自己的民族正名,用音乐为自己的祖国发声。1892年12月,他完成了自己的《第九交响曲》初稿,次年5月24日定稿,他给这部e小调交响曲取名《自新大陆》。《自新大陆》有着和德沃夏克以前作品不同的色彩和特点,旋律中黑人、印第安人、爱尔兰人的民谣依稀可辨,但对德沃夏克本人来说,这更是一个在美国的捷克人对故乡的思念。2016年12月31日,辞旧迎新之际奏响德沃夏克第九交响曲“自新大陆”,让我们在这恢弘的乐章中,迎接美好的2017!

萨拉萨蒂1844年生于西班牙潘普洛纳的一个贫苦家庭,5岁时师从父亲学琴,8岁首次公演就被视为神童,从此开启自己传奇的一生,成为流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。

他是天生的小提琴手,他的手指可以轻松地在琴弦间来去自如,玩出各种高难度的技巧;他精力充沛,17岁开始旅行演奏生涯,游历的足迹遍布五大洲,年至60高龄仍然技艺不衰;他作曲的小提琴曲有50余首,首首都精致优雅,有着超高的演奏难度,成为许许多多小提琴演奏者的必演曲目。

在新年音乐会中将听到他的两首作品:其中《卡门幻想曲》有多个版本,最著名的就是萨拉萨蒂创作的小提琴曲,原名是《依歌剧卡门的主题而作的演奏会用幻想曲》。它汇集了比才的歌剧《卡门》中最为人熟知的几段具有西班牙民族风格的优美旋律,同时加入了很多艰难的小提琴技巧,合理的运用,令这首幻想曲绚丽多姿,极富表现力,成了小提琴家们的最爱,也是小提琴中的经典之作;而《流浪者之歌》更是小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧,都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作,它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果,任何人听后都会心荡神驰不已。

正因为这两首曲子技巧之高深,情感之激昂,在现场观看演出的效果比光听音乐要来的震撼许多,你可以看到小提琴家怎样指尖飞转,准确而快速地拉动琴弦,在星光满溢的大厅演奏出这两首传世经典的小提琴曲目。

“‘双城记’——从伯明翰到广州”摄影展为演出助兴

从12月23日起,广州大剧院剧场二楼前厅正式展出“‘双城记’——从伯明翰到广州”摄影展,将展出摄影师许培武先生记录伯明翰与广州两城的记录照片,展出将持续到1月15日,此期间来广州大剧院观看演出的观众,均有机会欣赏到这一套作品。


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