基本信息：

活动名称：蜗牛的家7周年

活动时间：2018年07月07日 15:00-22:30

活动地点：北京 蜗牛的家（护国寺店）

演出艺人： 李遇 / 张焯&阿夏 / 欧阳梦溪 / 徐军 / 次仁罗布 / 靳松 / 图利古尔 / 李智 /陈斐

蜗牛七周年了，有一些话，我们想说给蜗牛听。

我是小伟，目前为止我还是很年轻，不要让我的样子欺骗了你们，已经40往上的大哥就别管我叫哥了……承受不住呀，哈哈。蜗牛7年多了，我们选7.7号7周年，这场演出比较仓促，这次就跟老朋友一块儿聚聚，简单过一个生日。蜗牛有很多故事，先听听来过蜗牛每一个工作过的小伙伴眼中的蜗牛。如果你有认真看，也可以把你眼中的蜗牛写在留言上。

                                                                                                                                                ——小伟

七，是我的幸运数字。我，是苗苗，掰掰手指头已经来蜗牛四年多了。

以前收垃圾的大爷退休了，但他依旧在大兴胡同捡捡瓶子纸箱子，只是再也不穿橘黄色的工作服了。

对门有一个每天骂骂咧咧的大爷，但却对蜗牛的我们露出笑容，门口有把椅子，他和另一个大爷会换着在门口晒太阳。

管厕所的是一对夫妻，，他们有一个女儿，我常常在想有多少人就这样活在北京。

胡同口开五金店的老板娘，看到路过的我们会笑呵呵的打招呼，她知道我们，是因为我们店的灯泡老坏。

打印的的老板瘦瘦的，我偶尔打印一张两张，他都不收我钱。

有一段时间张妈妈川菜，几乎成了我们的工作餐，打一个电话，然后自己去取，宫保鸡丁盖饭我还没吃腻。

                                                                                                                                             　——苗苗

李遇

李遇从七岁开始登台，在母亲的启蒙下，开始接触钢琴，2009年以美声专业第一名的成绩考入西南交通大学，在校期间，独立完成话剧《金鱼之死》的全部配乐。毕业之后来到北京，开始走上独立音乐人的道路。

2016年6月发行首支单曲《燕子》， 同年12月担纲东方卫视《笑傲江湖》第三季冠军卢鑫、玉浩单曲《从前有座山》的制作人。2017年为亚洲舞王黄景行创作歌曲《来往》担纲制作人。同年1月参加《2017民谣春晚》演出，同年01日发行单曲《傀儡》。同年年发行单曲《邹平县》。2017年3月发行单曲《干粮》。

张焯&阿夏

关于张焯

张焯，独立音乐人，原创音乐唱作人。多年来演出于国内各大livehouse，形成了独特的音乐风格。2014年发行首张个人Ep专辑《七》。代表作品《冬眠》《克拉玛依》《吴楠的潮白河》。

音乐是张焯对生活的一种解读以及与世界交流的一种方式。他敏感的捕捉着生活带给他的感悟。他的音乐就像是冬日里的阳光，真实而温暖，有着淡而不绝望的愁绪，承诺着一个没有未来的未来。

关于阿夏

夏国兴，于2008年夏天成立乐队“我的九月”。他以迷幻，电子为手段，用唯美的旋律及歌词表达个人对生命与时间的理解。音乐中还加入了部分实验元素，尝试寻找乐音与噪音的共同出口。这也是阿夏的音乐创作理念。

曾担任南无乐队，耳光乐队民乐手。2011年与南无乐队参加了亚洲最大的音乐节“summer sonic”以及2010年至2014年国内各大音乐节“迷笛”“草莓”等。具有丰富的舞台经验及表现力。

在这个迷乱的音乐世界里，他要做就做不一样的音乐，带着散漫的诗意和热烈的执着。

两人于2015年底开始合作，融合了彼此的音乐，作品更加完整丰满。

欧阳梦溪

欧阳梦溪，一个有才情的音乐人，他把吉他弹得出神入化，行云流水，把生活把理想把那股冲劲写进一首首歌中，一切的一切当然与他的经历分不开。

他曾经自卑，却也孤傲不妥协，他腼腆不善言辞，却一直顺从自己的内心，沉淀自己。迄今为止，他已积累了十来首作品，他说他想要表达更多的东西，这也指引着他去不断创作。一路在前行，一路在放下。他说他是个“怪”人，我说你“怪”得有理，为了梦想而充满干劲，坚持自己的又何必在意别人的看法呢，因为你是欧阳梦溪

徐军

典型的老陕，出生于古城西安，最接地气的原创音乐人!

94届北京迷笛音乐学校学员，2014年北京上苑艺术馆驻馆音乐人;“车撵坡乐队”主喊，曾只身一人去陕北当地民歌采风，寻访到当时还健在的陕北民歌大王贺玉堂老师以及十几位民间老艺人，去八百里秦川腹地拜访皮影世家老艺人，寻访到陕西东路秦腔皮影戏老艺人潘京乐老师及其戏班成员，他们曾出演张艺谋导演的《活着》，以及陕西西府秦腔皮影戏老艺人王云飞老师及其戏班成员，国家非物质文化遗产华阴老腔老艺人白毛(王振中)、张喜民老师及其班底成员。他的作品集陕北民歌、陕北说唱、秦腔、摇滚等元素于一身，真实地反映时代人的心声。

次仁罗布

次仁·罗布，藏族独立音乐人，纹身师，脏辫师。

前身为次仁乐队的吉他/扎念琴/小打击/笛/口琴/主唱。

来自西藏拉萨，驻扎北京十余年，专注于音乐学习与创作。有着深厚的音乐功底和演出经验，声音具有极高的识别度。

曾因热爱喧闹硬质的音乐来到北京，随着日复一日的沉淀，却最终回归根源音乐。对藏族本身和各国的传统民间音乐、乐器有着深厚的兴趣和一定研究。曾用两年时间回藏采风民间原声音乐，近年来结合自身的经历，致力于探索民族音乐与其他音乐风格融合的可能性。纯藏语歌曲演绎，结合雷鬼、摇滚、民谣等等表达形式，给人一种带来一种全新的听觉体验。民族元素与多样化的表达方式得以巧妙结合，以新的角度诠释了藏族音乐的另一种表达方式，传统与现代，固守与创新间的碰撞与融合下，形成了独特的音乐风格。

其作品不失西藏音乐的简单纯挚，给人一种宁静、悠远的心灵体验;同时也不失强烈的现场感染力，展现出世界性和无国界性。风格独特。

他已不再年轻，但心中仍有执念使他无法驻足，继续浪迹。日复一日，他用最慢的方式做音乐，用最简单的言语去表达，唯愿歌声记得他来过。

靳松

生于云南丽江，父母是三线建设支边的东北人。童年在丽江，香格里拉，大理等地的东北人居住较多的林业局小镇里度过，92年赴昆读书，开始学吉他，97年赴北京迷笛音乐学校学琴，之后漂泊各地。2008年春，录制Demo专辑《不要等我回来》。 自由唱作音乐人，创作并演唱的歌曲代表作：《独自旅行》《丽江云飞》等。

十数年光阴，天使亦成人。剪碎的喜怒哀乐与流淌的时光，交错着几度春秋冬夏故乡与他乡的流浪。

他始终在自己的路上，平静与坚持。

图利古尔

Tulegur，在蒙古语中意为顶天立地的柱子。

作为一支根植于蒙古音乐的乐队，他们用呼麦的表现方式继承了民族的传统，也用吉他、Cajon等现代乐器向传统挑战，通过全新的编配与融合，彰显着新民族音乐中的力量和张力，更通过对电子元素的运用，让他们的作品听上去更加细腻丰满，令人深深沉醉。

从草原来至都市，他的音乐着意于个体生命之于生活经验的切身感受，并藉自己独属的艺术形式，将此真实的情感再现于听者。用吉他和呼麦向世界展示别样的蒙古风情。

李智

北京人，独立音乐制作人。

一个精通十以内加减法的个体户。

北京彼岸花酒吧总舵主。

大多数人都喜欢快乐的感觉，我也一样，但相比快乐，我更愿意铭记悲伤，所有歌曲的歌词内容几乎都是暗隐悲伤的，但我不愿一味的或者说是一本正经的讲述这份悲伤，我会在音乐编曲上让律动趋于欢快，就是样，情绪的内敛，音乐的张扬加上歌词中无法挣脱的淡淡忧伤，构成了我的音乐风格 “致郁系抖腿民谣”抖着腿流着泪的人是最美滴人!

陈斐

肄业于北京服装学院，微胖，总旅行，把写歌作，为唯一认真的方式来记录和表达，偶尔听着自己的歌手舞足蹈，偶尔发条微博，等一条好看的回复，我大概不大希望承认自己的生活平淡无奇。

如果行走只是脚步的延伸,那么它不会成为花朵。作为音乐创作者,陈斐的自由和敏感共存。《沾青》中唱着“昨夜惊醒的睡竹”让多少人回味,当我询问到关于音乐灵感的来源时,他对我重复着“多感受”。 “环境只是一方面,当我在去欧洲的路上,或是在大理时,未必能安静写歌。因为在经历的时候,没有觉得什么是值得记录的。可这些经历都积累在脑海中,直到某一天自己在安静的状态下沉下心来细细回忆与感受,然后能敏感地捕捉到一闪而过的灵感。”

行走的路途有尽头,可澎湃的感情永远滔滔不绝。正如他的下张后摇专辑一样,从心里的一个触动开始,利用后摇这种直接而浑然天成的表达方式,来抓住了更加辽阔飘渺的情感(新专中的《琥珀》)。当你不用听，清歌词也能感受到画面时,脚下的路已经飘散,能感受到的只有与他的强烈共鸣。

蜗牛的家7周年，感谢有你，一路同行！